21/11/2015 - 16/01/2016
Thilo Heinzmann. Beauty takes care of its own, 2015

La galería Heinrich Ehrhardt presenta Beauty takes care of its own, una muestra dedicada a la pintura y sus amplios devenires y que supone la sexta exposición individual de Thilo Heinzmann en Madrid.
Si la obra de Heinzmann ha ido adoptando distintas formas en cada etapa, en esta ocasión los pigmentos sobre lienzo y los esmaltes de uñas sobre poliespán construyen un discurso pictórico que deambula desde lo fluido hasta lo escultórico; desde lo fugaz hasta lo estático. Mientras que ambos medios, el pigmento y el poliespán, han sido fundamentales en la manera de concebir su trabajo y han marcado una dinámica en su pintura, ahora el artista los revisita para reanalizar su pureza formal interviniendo directamente sobre la superficie.
El proceso pictórico de Heinzmann crea un plano formal que es al mismo tiempo táctil y visual, escultórico y pictórico. El artista opera con métodos clínicos para que el pigmento sobre lienzo que normalmente se deposita sobre la superficie y luego se esparce sobre la misma en forma de nebulosas, constelaciones o polvo de estrellas, aparezca ahora, en algunos de los cuadros, intervenido por medio de su propia mano, que arrastra el pigmento sobre el óleo aún húmedo en un gesto que mezcla lo sutil con lo súbito. La pintura arrastrada parece aquí tanto un zarpazo como una caricia.
Mientras, sobre las formas heladas y afiladas del poliespán, en las secciones cortadas de este material nuclear, Heinzmann salpica esmalte de uñas. Según su intensidad y el lugar en el que se depositen, bien en la madera de fondo, pintada con una leve capa de pintura blanca que deja entrever su propia veta, o bien en las distintas superficies del poliespán, en su exterior liso o en su interior rugoso, el esmalte escurre y corroe. Sobre la madera el esmalte se desenvuelve en una suerte de dripping y en el poliespán se hunde como una herida modificando de nuevo el afilado contorno y la lisa superficie.
Estas obras son intuitivas y contemplativas, ágiles e inmutables. Como si de icebergs se trataran, los cortes del poliespán parecen adentrase en la inmensa profundidad hasta hundirse en un fondo inescrutable. Aquí, las dos superficies solapadas, la organicidad de la veta de la madera pintada y la rugosidad cortante del poliespán construyen en su encuentro un bellísimo despliegue de naturalezas distintas. Los pigmentos, amplificados y resonantes, centrífugos y centrípetos, son éxtasis volátiles que experimentan sobre cuestiones inherentes a la pintura.
En toda la obra de Thilo Heinzmann, pero especialmente ahora, en el encuentro de dos formulas distintas, se observa de manera muy elocuente que el material es el medio y el medio es la obra en sí. La pintura es su propio medio, el soporte es la superficie y el fondo es la forma pura. No hay división posible entre lo visual y lo conceptual. Lo sensorial cubre como insalvable manto toda percepción física e intelectual de estas piezas. El acto de mirar se traduce en ilusión de tocar. La mano que ve y el ojo que toca.
Preguntado acerca de Miles Davis, Herbie Hancock puso especial atención en un único, célebre y fundamental golpe de plato del tema titulado So What, para explicar que era para él eso del jazz. Un golpe maestro que para Hancock no sólo suponía el punto de partida de la melodía posterior con la que arrancaba la trompeta de Miles Davis sino el inicio y casi conclusión de toda la historia del jazz, anterior y posterior, concentrada en la resonancia de ese gesto, de ese sonido amplificado que iba atrapando y reverberando en cada uno de los resquicios y notas del jazz. Esa misma resonancia atrapada en una explosión calculada es la que nos encontramos ahora en esta muestra de Thilo Heinzmann. Un explosivo golpe de pigmento suspendido en el aire, paralizado en el tiempo, que resuena, retiene, salpica y aglutina todo el resto de la exposición.

The Heinrich Ehrhardt Gallery presents Beauty takes care of its own, a show dedicated to painting and the broad course it is setting for the future, and which constitutes Thilo Heinzmann’s sixth individual exhibition in Madrid.

If Heinzmann’s work has progressively taken on different forms in each period, on this occasion the pigments on canvas and the nail polish on styrofoam make up a pictorial discourse which wanders from the fluid to the sculptural; from the fleeting to the static. While both mediums, pigment and styrofoam, have been fundamental to his way of conceiving his work, and have marked a dynamic in his painting, now the artist revisits them to reanalyse their formal purity by acting directly on the surface.

Heinzmann’s pictorial process creates a formal plane which is simultaneously tactile and visual, sculptural and pictorial. The artist operates using clinical methods so that the pigment on canvas, which is normally deposited on the surface to then be spread over it in the form of nebulous constellations or star dust, now appears, in some of the paintings, as acted upon through his own hand, dragging the pigment over the still damp oil in a movement which mixes the subtle with the sudden. The dragged paint here looks like both a slap and a caress.

Meanwhile, on the frozen and sharpened forms of the styrofoam, on the cut sections of this nuclear material, Heinzmann splatters nail polish. Depending on its intensity and the location in which it is deposited, whether on the underlying wood, painted with a coat of white paint which allows one to make out the grain of the wood, or on the different surfaces of the styrofoam, on its smooth exterior or rough interior, the varnish bleeds in and corrodes. On the wood, the polish develops into a sort of dripping, and on the styrofoam it sinks in like a wound, once again modifying the sharpened edge and the smooth surface.

In all of Thilo Heinzmann’s work, but especially now, in the meeting of two different formulas, it is possible to observe extremely eloquently that the material is the medium and the medium is the work in itself. Painting is its own medium, the support is the surface and the background is pure form. There is no possible division between the visual and the conceptual. The sensorial covers, like an insurmountable mantle, any physical and intellectual perception of these pieces. The act of looking translates into the illusion of touching. The hand that sees and the eye that touches.

These works are intuitive and contemplative, agile and immutable. As if they were icebergs, the styrofoam cuts seems to delve into the immense profundity until sinking into an inscrutable depth. Here, the two overlapping surfaces, the organic nature of the grain of the painted wood, and the cutting roughness of the polyspan, constitute, in their meeting, a most beautiful deployment of differing natures. The pigments, amplified and resonant, centrifugal and centripetal, are volatile ecstasies which undertake a direct experimentation into the inherent questions of painting.

Asked about Miles Davis, Herbie Hancock put particular emphasis on the unique and fundamental cymbal crash on the track called So What in order to explain what for him jazz was all about. A master stroke which did not just constitute the point of departure for the melody to follow, which was set in motion by the trumpet of Miles Davis, but which was also the beginning, and almost the conclusion, of the whole of jazz history, before and after, concentrated in the resonance of that gesture, of that amplified sound which progressively captured and reverberated in each of the chinks and notes of jazz music. That same resonance captured in a calculated explosion is what we now find in this show by Thilo Heinzmann. A crash of pigment suspended in the air, paralysed in the moment in which it resounds, retains, splashes and brings together all of the rest of the exhibition.

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http://heinrichehrhardt.com/files/gimgs/223_thm00922.jpg
Thilo Heinzmann - O. T. (TH/M 00922) (2015)
styrofoam y laca de uñas sobre madera en vitrina de metacrilato - 172 x 152 x 15 cm
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Thilo Heinzmann - O. T. (TH/M 00903) (2015)
styrofoam sobre madera en vitrina de metacrilato - 117 x 147 x 16 cm
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Thilo Heinzmann - O. T. (TH/M 00883) (2015)
styrofoam y laca de uñas sobre madera en vitrina de metacrilato - 174 x 145 x 12 cm
http://heinrichehrhardt.com/files/gimgs/223_thm00911.jpg
Thilo Heinzmann - O. T. (TH/M 00911) (2015)
óleo y pigmento sobre lienzo en vitrina de metacrilato - 73 x 83 x 8 cm
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'Beauty takes care of its own' Thilo Henizmann (2015)
Vista de la exposiciónInstallation view
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'Beauty takes care of its own' Thilo Henizmann (2015)
Vista de la exposición Installation view
http://heinrichehrhardt.com/files/gimgs/223_thm00918.jpg
Thilo Heinzmann - O. T. (TH/M00918) (2015)
óleo y pigmento sobre lienzo en vitrina de metacrilato - 83 x 93 x 8,5 cm
http://heinrichehrhardt.com/files/gimgs/223_thm00912.jpg
Thilo Heinzmann - O. T. (TH/M 00912) (2015)
óleo y pigmento sobre lienzo en vitrina de metacrilato - 93 x 83 x 8 cm
http://heinrichehrhardt.com/files/gimgs/223_cf019777-copy-copy.jpg
'Beauty takes care of its own' Thilo Henizmann (2015)
Vista de la exposiciónInstallation view
http://heinrichehrhardt.com/files/gimgs/223_cf019779-copy-copy.jpg
http://heinrichehrhardt.com/files/gimgs/223_thm00916-1.jpg
Thilo Heinzmann - O. T. (TH/M 00916) (2015)
óleo y pigmento sobre lienzo en vitrina de metacrilato - 195 x 217 x 11 cm
http://heinrichehrhardt.com/files/gimgs/223_thm00910.jpg
Thilo Heinzmann - O. T. (TH/M 00910) (2015)
óleo y pigmento sobre lienzo en vitrina de metacrilato - 93 x 83 x 8 cm
http://heinrichehrhardt.com/files/gimgs/223_thm00812-baja.jpg
Thilo Heinzmann - O. T. (TH/M 00812) (2014)
óleo y pigmento sobre lienzo en vitrina de metacrilato - 93 x 83 x 9 cm