25/10/2014 - 03/12/2014
Emanuel Seitz, 2014

La galería Heinrich Ehrhardt presenta la segunda exposición individual en España del artista alemán Emanuel Seitz (Munich, *1973). Centrada en su nueva obra pictórica, la muestra supone una envolvente revelación de patrones, esquemas geométricos y estampados que construyen un imaginario visual que deambula entre lo inédito y lo moderno. Mientras determinadas fórmulas pictóricas vuelven la mirada a los planteamientos formales y coloristas de las vanguardias, otras sugieren innovadoras estrategias que desvelan sorprendentes materiales y técnicas bajo las que se desarrolla una pintura en constante movimiento que parece resurgir del fondo de las telas para ir depositando, en forma de brillantes pigmentos, elementos ornamentales, sombras, centellas, simetrías y duplicidades.

Perteneciente a una generación de pintores alemanes que provocaron a principios del siglo XXI un resurgir de la pintura como disciplina artística y que evitando la obvia revisión de movimientos y corrientes anteriores, plantearon alternativas formales a lo ya conocido, Seitz ha ido construyendo un lenguaje propio e inclasificable. Un mero vistazo a su trabajo más reciente en relación con su obra más temprana sugiere una paulatina transición en la cual las formas se disuelven para conformar códigos y tipologías estéticas que definen los modelos geométricos de su obra actual. La forma, adoptando patrones concretos, y el color, apoderándose de la geometría han generado el desarrollo de una laberíntica narrativa visual.

Algunos postulados de la abstracción geométrica o del minimalismo son visibles en su obra pero habría que excavar un poco más para penetrar en el auténtico espíritu o atmósfera que nos conduciría hacia los lugares menos comunes de las vanguardias. Porque más que a corrientes o movimientos genéricos, la pintura de Seitz, en relación a sus influencias, remite a estímulos vinculados con el tiempo y el espacio. Momentos y lugares que nos llevan desde el Mont Sainte Victoire de Cézanne, los elementos decorativos de los fondos de la pintura de Matisse, el cabaret Voltaire, Hugo Ball o Sonia Delaunay hasta la cultura oriental, la arquitectura bizantina, la arquitectura turca o las grecas decorativas.

Si la pintura implica una búsqueda incesante de las incógnitas, la fórmula pictórica de Seitz lo evidencia de forma sintomática. Patrones repetidos una y otra vez que forman laberintos visuales que esconden los comienzos y los fines. Espirales quebradas que absorben al espectador en un juego de dados donde lo ornamental se erige como fondo y forma de la pintura. El ornamento en el trabajo de Seitz no se entiende como pura decoración sino como lenguaje del imaginario visual que conlleva una reflexión sobre la mirada y su derivación más intelectual. Se trata de imágenes emancipadas de ese continuo e infinito proceso en el que se desarrolla lo decorativo. Lo óptico y lo lisérgico, la resistencia que sus cuadros ejercen sobre el enfoque aporta ahora una idea aproximada de su peculiar planteamiento pictórico.

Para esta exposición, lo ornamental y la repetición de patrones queda más claro en los trabajos de gran formato en los que el concepto de espiral y sus múltiples variaciones dibujan una forma que en su repetición encuentra su diferencia. Los colores y matices formales, de gestos geométricos como esquinas, rombos o triángulos señalan las grandes diferencias que existen entre cuadros aparentemente similares. En cambio, en los formatos más pequeños, es la espontaneidad y el juego orgánico y libre el que marca la pauta para la creación de imágenes que lejos de ser inventadas por el propio pintor parecen surgir del fondo de la tela como en una suerte de aparición. En este sentido, podríamos considerar a Emanuel Seitz como un pintor presocrático que confía, como en aquellos postulados filosóficos, en la existencia previa de un lugar de las ideas, en este caso imágenes, de donde podríamos capturar aquello que se hace visible en estas sugerentes y magnéticas composiciones.

Heinrich Ehrhardt Gallery is presenting the second solo exhibition in Spain of the German artist Emanuel Seitz (Munich, *1973). Centring on his new pictorial work, the show constitutes an enveloping revelation of patterns, geometric schemes and prints which go to make up a visual concept which oscillates between the previously unseen and the modern. While specific pictorial formulas direct the gaze towards avant-garde formalist and colourist approaches, others suggest innovative strategies which reveal surprising materials and techniques out of which a process of painting in constant movement takes place, appearing to emerge from the background of the canvasses to gradually deposit ornamental elements, shadows, sparks, symmetries and duplications in the form of brilliant pigments.

Belonging to a generation of German painters who brought about a resurgence of painting as an artistic discipline at the beginning of the 21st century, and which eschewed the obvious reworking of previous movements and schools, putting forward formal alternatives to what had gone before, Seitz has worked to construct his very own unclassifiable language. A mere glance at his most recent work compared to his earliest pieces suggests a gradual transition through which shapes dissolve to form codes and aesthetic typologies which define the geometric models of his current oeuvre. Shapes, which adopt specific patterns, and colour, exerting a command over geometry, have generated the development of a labyrinthine visual narrative.

Some of the postulates of geometric abstraction or minimalism may be discerned in his work, but one would have to dig a little deeper to penetrate the real spirit or atmosphere which would lead us on to the less well-trodden paths of the avant-garde movements. Because in terms of its influences, Seitz’s painting makes reference more to stimuli linked to time and space than to generic movements or schools. Moments and places which take us from Cézanne’s Mont Sainte Victoire and decorative elements of the backgrounds of the paintings of Matisse, or Cabaret Voltaire, Hugo Ball and Sonia Delaunay, to oriental culture, Byzantine architecture, Turkish architecture or Greek decorative arts.

If painting implies an incessant search for the unknown, Seitz’s pictorial formula provides a symptomatic testimony of the fact. Patterns that are repeated time and time again forming visual labyrinths which conceal their beginnings and ends. Broken spirals which draw the viewer in to a game of chance where the ornamental rises up as the background and form of the painting. In Seitz’s oeuvre ornaments are not conceived of as pure decoration but, rather, as the language to articulate a visual conception which involves a reflection on the gaze and its most intellectual sources. These are images that have been emancipated from that continuous and infinite process in which decorative art takes place. The optical and lysergic, the resistance that his canvasses exert on our gaze, provides an approximate idea of the artist’s unique pictorial approach.

For this exhibition, the ornamental, along with the repetition of patterns, becomes even more evident in the large-scale works in which the concept of the spiral and its multiple variations sketch out a shape which, by repeating itself, encounters its difference. The formal colours and nuances, with geometric gestures such as angles, rhomboids or triangles, mark out the great differences which exist between apparently similar paintings. On the other hand, in the smaller-scale pieces, spontaneity and free and organic interplay are what mark out the guiding lines for the creation of images which, far from being invented by the artist himself, appear to emerge from the back of the canvas as if they were some sort of apparition. It is as such that one could consider Emanuel Seitz to be a pre-Socratic painter who trusts, as in those philosophical postulates, in the prior existence of a locus of ideas, in this case of images, from which one might capture that which allows itself to be seen in these suggestive and magnetic compositions.

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- 'Emanuel Seitz' (25/10/2014 - 03/12/2014)
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- sin título (2014)
acrílico sobre tabla enteladaacrylic on canvas board - 30 x 40 cm
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acrílico sobre tabla entelada acrylic on canvas board - 30 x 40 cm
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acrílico sobre tabla entaladaacrylic on canvas board - 30 x 40 cm
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- sin título (2014)
acrílico sobre tabla enteladaacrylic on canvas board - 30 x 40 cm
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- sin título (2014)
acrílico sobre tabla entelada acrylic on canvas board - 30 x 40 cm