11/04/2019 - 18/05/2019

Desde sus inicios, la lectura de la obra de Imi Knoebel se ha vertebrado en una pregunta ontológica determinante acerca de la imagen, del espacio, de la forma y del color.

Todas ellas son cuestiones que se mantienen en su trabajo actual. Bajo el prisma de una constante reformulación y a partir de múltiples referencias que el artista hace a sus propias obras anteriores, revisándolas, reinterpretándolas y repintándolas, cabría preguntarnos ahora qué se da antes, el color o la forma, dónde se encuentra el verdadero origen o decisión de estas formas irregulares y extraordinarios colores de sus nuevas pinturas.

Si repasamos parte de la carrera de Knoebel, llena de puntos de inflexión y momentos muy significativos en los que todo parece encontrar su lugar o su punto de partida, hay uno especialmente destacable por su pertinencia a la hora de reflexionar sobre esta muestra en la Galería Heinrich Ehrhardt.

En 1975 aparece por primera vez en su trabajo el color, el verde, y lo hace junto a una forma libre, el heptágono. Esta combinación, que suponía la introducción de nuevos y decisivos elementos en su obra, se nos muestra como necesaria e indivisible. Llegó al color de la mano de su amigo Blinky Palermo, escogió un verde, “el más fresco y bello, el más intenso y brillante” y lo vinculó, en un acto de emancipación, a la forma libre.

Si por sus influencias se le suponía la elección de un color primario y una forma regular, con Grünes Siebeneck Knoebel hizo justo lo contrario. Desobedeciendo los postulados del constructivismo o del De Stijl, se inclinó por el color perfecto, o al menos su deseo, y la forma precisa, el primer polígono verdaderamente libre.

Las pinturas presentadas ahora se articulan bajo el mismo sistema. El color se convierte en forma y esta viene dada necesariamente por el color. Son elementos indisociables y no tendrían lugar de otra manera. No hay indicios de arbitrariedades en la elección de las formas, no existen razones concretas en la utilización de los colores. No hay justificación o determinación previa sino, al igual que en las pinturas que conforman esta exposición, un ferviente ímpetu de utilizar el color, de poseerlo.

Entre los límites de un marco de acción flexible, en medio de lo escultórico y lo pictórico, y en la ambivalencia referencial que integra el rigor del mundo no objetivo suprematista en sus tempranas etapas y las formas y pinceladas carnosas y espléndidas de sus últimos trabajos, se revelan posiciones de radicalidad y resistencia.

En relación con el color sucede algo muy similar. Grünes Siebeneck (1975) había supuesto un antes y un después, y un poco más tarde, 24 Farben – für Blinky (1977) se había convertido en una nueva visión casi programática del color. Posteriormente, se irán sucediendo otras versiones como los primeros Menningebilder (1976), pintados con minio, sus collages cortados a cuchillo titulados Messerschnitte (1977) y su célebre cuadro Rot, Gelb, Blau (1978-79). De la severidad de Malevich, Mondrian o incluso Newman a lo corpóreo de Matisse.

Todas estas referencias conducen ahora a un cromatismo liberado, con una asombrosa heterogeneidad de desenlaces visuales.

El ensamblaje de piezas como método pictórico entre la imagen y el objeto permanece también vigente, y en algunas de sus nuevas producciones distintas piezas de aluminio se unen a través de nos cortes ondulados. La pureza austera que obedecía a aquella incorporación del cosmos en la obra da paso a una sofisticación más suculenta.

La abstracción insondable, metafísica, tiene en Imi Knoebel algo de rock and roll callejero, y ante todo propone y proclama el elogio de la vida, el deseo irrefrenable de hacer con las manos, la celebración del color y un seductor joie de vivre.

From his earliest works, the reading of Imi Knoebel’s work has been structured as a critical ontological questioning of image, space, form and colour.

All these questions are maintained in his current work. Through the prism of constant reformulation based on multiple references that the artist makes to his own previous works, revising them, reinterpreting them and repainting them, we could now ask: What comes first, colour or form? What is the true origin or impulse of these irregular forms and extraordinary colours of his new paintings?

If we review part of Knoebel’s career, a career full of turning points and critical moments in which everything seems to find its place or starting point, there is one point that is particularly noteworthy when reflecting on this exhibition at the Heinrich Ehrhardt Gallery.

Colour appears for the first time in his work in 1975, introduced within the free form of the heptagon. This combination, which entailed the introduction of new and decisive elements in his work, appears as something necessary and indivisible. He came to colour at the side of his friend Blinky Palermo he chose a green, “the freshest and most beautiful, the most intense and brilliant” , and linked it, in an act of creative emancipation, to the free form.
If by his influences he was supposed to choose a primary colour and a regular shape, with Grünes Siebeneck, Knoebel did just the opposite. Disobeying the postulates of constructivism and De Stijl, he chose both the perfect colour -or at least that dictated by his desire- and the precise form: the first truly free polygon.

The paintings presented now are articulated under the same system. Colour becomes form, while form is necessarily created through colour. They are inseparable elements and each could not be manifested in any other way. There is no sign of arbitrariness in his choice of forms, no concrete reasons in his use of colours. There is no previous justification or determination but, as in the paintings that make up this exhibition, a fervent drive to use colour, to possess it.

Within the limits of a flexible framework of action, between the sculptural and the pictorial, and in a referential ambivalence that integrates the rigour of the non-objective suprematist world of his early stages and the fleshy splendid forms and brushstrokes of his later works, positions of radicality and resistance are revealed.

Something very similar happens in relation to colour. Grünes Siebeneck (1975) implied a ‘before and after’, while a little later 24 Farben – für Blinky (1977) created a new, almost programmatic vision of colour. Other versions would follow, such as the rst Menningebilder (1976), painted with minium, his knife-cut collages Messerschnitte (1977), and his famous painting Rot, Gelb, Blau (1978-79). From the severity of Malevich, Mondrian or even Newman to Matisse’s corporeality.

All these references remain until they lead us to a chromaticism liberated, with an astonishing heterogeneity of visual outcomes.

The assembly of elements as a pictorial method between the image and the object remains key, with different pieces of aluminium joined through fine wavy cuts in some of his new works. The austere purity that obeyed the incorporation of the cosmos in the work gives way to a more succulent sophistication.

The unfathomable, metaphysical abstraction takes on something of the atmosphere of street rock n’ roll in Imi Knoebel; above all, he proposes a praising of life, an irrepressible desire to make with one’s hands, a celebration of colour and a seductive joie de vivre.

Ver imágenesImages
http://heinrichehrhardt.com/files/gimgs/361_2019imiknoebel001.jpg
Imi Knoebel (2019)
vista de la exposición installation view
http://heinrichehrhardt.com/files/gimgs/361_2019imiknoebel002.jpg
Imi Knoebel (2019)
vista de la exposición installation view
http://heinrichehrhardt.com/files/gimgs/361_2019imiknoebel00502.jpg
Imi Knoebel (2019)
vista de la exposición installation view
http://heinrichehrhardt.com/files/gimgs/361_2019imiknoebel010.jpg
Imi Knoebel (2019)
vista de la exposición installation view
http://heinrichehrhardt.com/files/gimgs/361_201807404figurag1.jpg
Imi Knoebel - Figura G (2018)
Acrílico sobre aluminio Acrylic on aluminum - 161 x 214,5 x 4,5 cm
http://heinrichehrhardt.com/files/gimgs/361_201805902elementeq1.jpg
Imi Knoebel - Elemente Q.1 (2018)
Acrílico sobre aluminioAcrylic on aluminum - 47,8 x 65,5 x 1 cm ( grupo de 2 )
http://heinrichehrhardt.com/files/gimgs/361_201823328biggirla2.jpg
Imi Knoebel - Big girl A.2 (2018)
Acrílico sobre aluminio Acrylic on aluminum - 36,7 x 41,2 x 3 cm
http://heinrichehrhardt.com/files/gimgs/361_201823528biggirlb1.jpg
Imi Knoebel - Big girl B.1 (2018)
Acrílico sobre aluminio Acrylic on aluminum - 47 x 27,4 x 3 cm
http://heinrichehrhardt.com/files/gimgs/361_201823828biggirlc1mod-2.jpg
Imi Knoebel - Big girl C.1 (2018)
Acrílico sobre aluminio Acrylic on aluminum - 33,2 x 41,9 x 3 cm
http://heinrichehrhardt.com/files/gimgs/361_1-201806302elementer2.jpg
Imi Knoebel - Elemente R.2 (2018)
Acrílico sobre aluminio Acrylic on aluminum - 35,8 x 150 x 1 cm (grupo de 4)
http://heinrichehrhardt.com/files/gimgs/361_201802101element282.jpg
Imi Knoebel - Element 28.2 (2018)
Acrílico sobre aluminio Acrylic on aluminum - 34,5 x 47 x 1 cm
http://heinrichehrhardt.com/files/gimgs/361_2019imiknoebel01201.jpg
Imi Knoebel (2019)
vista de la exposición installation view
http://heinrichehrhardt.com/files/gimgs/361_201616223tafeldccxxx730.jpg
Imi Knoebel - Tafel DCCXXX (2016)
Acrílico sobre aluminio y maderaAcrylic on aluminum and wood - 35,7 x 25,4 x 4,3 cm
http://heinrichehrhardt.com/files/gimgs/361_201719931tafeldcxlvi646.jpg
Imi Knoebel - Tafel DCXLVI (2017)
Acrílico sobre aluminio y maderaAcrylic on aluminum and wood - 26,4 x 19 x 4 cm
http://heinrichehrhardt.com/files/gimgs/361_201621926tafeldclxxvi676.jpg
Imi Knoebel - Tafel DCLXXVI (2016)
Acrílico sobre aluminio y maderaAcrylic on aluminum and wood - 14,7 x 10,4 x 3,1 cm
http://heinrichehrhardt.com/files/gimgs/361_201722332tafeldcxxxii632.jpg
Imi Knoebel - Tafel DCXXXII (2017)
Acrílico sobre aluminio y maderaAcrylic on aluminum and wood - 19,6 x 14 x 3,5 cm