19/12/2018 - 14/02/2018
Luz

La Galería Heinrich Ehrhardt presenta Luz, una muestra colectiva con obras de artistas representados por la galería que giran en torno a la escultura, la arquitectura, el diseño y el concepto de lámpara. Así, reuniendo en un mismo proyecto piezas de Michael Beutler, Björn Dahlem, Fernando García, Secundino Hernández, Tobias Rehberger y Julia Spínola, el espacio expositivo se presenta como un fluir de luz que recorre los múltiples volúmenes escultóricos que se apoyan o cuelgan por las salas. En unos casos los artistas están profundamente familiarizados y relacionados con este tipo de piezas de luz, ya que su obra ha transitado en gran parte por estos derroteros. Destacan en este sentido los trabajos de Beutler, Dahlem o Rehberger quienes llevan años planteando interrogantes sobre la concepción del diseño, el mobiliario y el uso práctico y funcional de la escultura. Sus lámparas, de pie o colgantes, cuestionan la propia naturaleza del mobiliario y abren nuevas trayectorias que abarcan otros contenidos o materias de trabajo como la habitabilidad, el lugar del arte, la instalación y el espacio doméstico. Por otro lado se unen otras tres propuestas más novedosas y puntuales, ya que provienen de artistas -García, Hernández y Spínola- cuyo cuerpo de trabajo no ha estado en relación tan directa con la idea de luz o lámpara. En esta ocasión se presentan dos piezas ya conocidas de García y de Spínola y una inédita de Hernández.

Michael Beutler concibe su trabajo como un auténtico oficio; y como sucede en la mayoría de ellos, muchos ligados a lo artesano, se produce un intenso juego entre la destreza de la técnica y la improvisación propia del ingenio. Su obra escapa a la categorización y a través de una metodología absolutamente heterodoxa, de lenguaje directo y materiales austeros y precarios, ilustra un paisaje universal en el que todo cabe. Su aproximación a lo habitado y a lo habitable es clave para entender sus formulaciones artísticas. En este caso cilindros o tubos de malla metálica cubiertos con papeles pintados hacen las veces de tulipas de lámpara que bien sobre pies forrados con cordones e hilos de colores, o bien colgadas del techo, iluminan la estancia.

El caso de Björn Dahlem podría ser el más paradigmático ya que su obra se ha desarrollado en correspondencia con su concepción de la lámpara y la iluminación. Alejándose de lo obvio y situando sus trabajos escultóricos en un ámbito incómodo para su análisis, eludiendo el diseño industrial para acercarlo a lo científico , lo astronómico y lo matemático, Dahlem construye piezas de luz que funcionan como lámparas y cuya dimensión más dilatada se extiende a una particular visión del universo. De esta manera, las tres lámparas que se presentan en la exposición actual marcan un vínculo y un relato con la luna -y todos sus particularidades como satélite- y con la situación de los planetas en la Vía Láctea, la relación entre ellos, sus órbitas y su rotación. Todos estos elementos tienen en Dahlem una profunda traslación formal y escultórica.

Fernando García es uno de los artistas que muestra una obra que, aunque ya vista, se distancia de lo más reconocible de su trabajo. Y no por su naturaleza, sino por el hecho de no haber reproducido en más ocasiones lámparas o estructuras colgantes de luz de estas características. El propio artista, cuando esta pieza se exhibió por primera vez en una exposición colectiva, ya aportó ciertas claves: Interior de convento –Iluminación de castillo – Mesón castellano – Luis Candelas–. La teatralidad y la escenografía marcan el sentido de una obra en la que la luz se erige como el elemento central.
Luis Candelas, que da también titulo a esta lámpara, fue un madrileño hijo de ebanista y mito entre bandoleros. La asociación histórica que a través de ciertos personajes establece la obra de García con el presente y el pasado geográfico y con su contexto, sobrevuela también aquí, en una escultura que aúna equilibrio, artesanía, brillo, reflejo y sombra.

Secundino Hernández sería otro de los artistas más inesperados en esta muestra. Tampoco el tenía una producción anterior conocida en relación con las lámparas pero desde hace un tiempo se encontraba inmerso en la investigación escultórica de unas determinadas piezas de luz que precisamente harían las veces de lámparas. Con un fuerte vínculo formal y conceptual con su trabajo pictórico, Hernández presenta por primera vez estas estructuras de tubo de cobre decididamente gestuales en las que se aprecia la carga física de la mano y el cuerpo en movimiento que se despliega en toda su pintura. Estas formas arrugadas y moldeables, que se estiran hacia arriba o se extienden al nivel del suelo, que se cubren con pintura metalizada y que acaban en su serpenteante per l en una bombilla de luz, parecen constituir el trazo del pintor en volumen.

La obra de Tobias Rehberger tendría en el contexto de esta exposición una categoría similar a la de Dahlem. Al igual que aquel, Rehberger ha hecho de las lámparas y en su caso particular de otros elementos del diseño doméstico y de la arquitectura, una memoria artística en la que la interpelación a lo ya establecido es constante. Desde habitaciones para fumadores, cocinas o casas de árbol, Rehberger ha cuestionado el papel de la arquitectura y la relación del hombre con ella. Utilizando la historia más célebre de la arquitectura moderna, su obra da pie a diversas interpretaciones y muchas de ellas residen en los conjuntos de lámparas de velcro en las que los colores y las formas móviles y giratorias descubren un verdadero paisaje colgante.

Finalmente Julia Spínola presenta unas lámparas realizadas ex profeso para su última exposición individual en el CA2M. La inde nición lumínica de la transición del día a la noche y de la noche al día, elemento central de su muestra, condujo a Spínola a poner toda su obra a disposición de un ambiente y juego de luces que inundó la atmósfera bajo la que todas sus obras se mostraron. A través de esas investigaciones provocadas por estas cuestiones crepusculares, Spínola realizó tres estructuras metálicas a modo de farolas partiendo de una fórmula de iluminación hoy en desuso, con bombillas de vapor de sodio de baja presión. La indefinición, el gesto, la vaga percepción y las formas que agitadas desaparecen, son algunas de las cuestiones que pululan bajo su luz anaranjada.

The Heinrich Ehrhardt Gallery presents Luz, a group exhibition of works by artists already represented by the gallery and which revolve around sculpture, architecture, design and the concept of the lamp. Bringing together pieces by Michael Beutler, Björn Dahlem, Fernando García, Secundino Hernández, Tobias Rehberger and Julia Spínola, the exhibition space is presented as a stream of light running through the multiple sculptural volumes set on the floor or hanging in the spaces of the rooms. Some of these artists are already deeply familiar and engaged with such use of light, in works which have already developed along these lines. The works of Beutler, Dahlem and Rehberger stand out in this regard, having for years raised questions about our understanding of design, furniture and the practical and functional use of sculpture. Their lamps, either free-standing or hung, question the very nature of furniture and open up new trajectories of content and work materials, including notions of habitability, the place of art, installation and domestic space.
On the other hand, three highly novel and timely pieces are offered by García, Hernández and Spínola, artists whose body of work has not thus far been so directly related with the idea of light or lamps. This occasion sees two well-known pieces by García and Spínola and a new piece by Hernández presented to the public.

Michael Beutler approaches his work as an authentic craftsman and, as usually happens in such cases, many of his works feature elements of artisanal production, radiating an intense play between technical skill and improvisational ingenuity. His work escapes categorisation and through a thoroughly heterodox methodology of direct language and austere and precarious materials, he illustrates a universal landscape in which anything goes. His approach to the inhabited and the habitable is key to understanding his artistic formulations. In this case, metal mesh cylinders or tubes covered with painted paper and positioned either on feet secured with cords and coloured threads or hung from the ceiling act as lampshades to illuminate the room.

The case of Björn Dahlem could be the most paradigmatic within this exhibition, since his work has long been developed in accordance with his conception of the lamp and lighting. Avoiding the obvious and situating his sculptural works in an environment that does not lend itself to ease of analysis, Dahlem brings industrial design closer to the scientific , the astronomical and the mathematical, constructing works of light that function as lamps and whose large dimensions reflect a particular vision of the universe. In this way, the three lamps presented in the current exhibition create a link and a narrative with the moon -in all its orbitary particularities- and with the configuration of the planets within the Milky Way, the relationship between them and the lines of their orbits and rotation. Dahlem gives all these elements a deep formal and sculptural interpretation.

Though already exhibited before, the work by Fernando García distances itself from the most recognisable part of his output. This is not because of the piece’s nature per se but because he has not produced lamps or hanging light structures of such characteristics before or since. When this piece was exhibited for the rst time in a group exhibition, the artist provided certain keys to its interpretation: The inside of a convent – The lighting of a castle – Castilian Inns – Luis Candelas. This theatricality and scenography make light the central focus.
Luis Candelas, who also gives this lamp its title, was a Madrid-born son of a cabinetmaker and a mythological figure among bandits. The historical association established in García’s work through references to certain characters place it within both the present and the geographical past and its broader context. This is also true of this sculpture which combines balance, craftsmanship, brightness, reflection and shadow.

Secundino Hernández is another of the artists whose participation in this exhibition might have been somewhat unexpected. While Hernández had not previously exhibited any works relating to lamps, for some time now he has been immersed in the sculptural investigation of certain light pieces that function as lamps. With a strong formal and conceptual link to his pictorial work, for the first time Hernández presents these decidedly gestural copper tube structures in which we can appreciate the same physical charge of his moving hand and body as in his painting. Covered with metallic paint, these wrinkled and malleable forms stretch both upwards and towards the floor, resolving their winding profile in a light bulb given similar volume to the painter’s lines.

In the context of this exhibition, Tobias Rehberger’s work could be classified in a similar way to that of Dahlem. Like Dahlem, Rehberger has made lamps as well as other elements of domestic design and architecture, an artistic output constantly questioning that which has already been established. From rooms for smokers, kitchens and tree houses, Rehberger has questioned the role of architecture and our relationship with it. Using the most celebrated history of modern architecture, his work gives rise to various interpretations, many of which reside in sets of velcro lamps in which colours and mobile and rotating forms create a true hanging landscape.

Finally, Julia Spínola presents lamps made especially for her last solo exhibition at CA2M. The indefinite light of twilight – the central element of her exhibition – led Spínola to subject all her work to an atmosphere and play of light which flooded the space in which her works were shown. From these twilight-related investigations, Spínola created three metallic structures in the form of lampposts that feature sodium-vapour lamps, a lighting solution no longer in use today. Indefinition, gesture, vague perception and unsettled disappearing forms are some of the questions that swarm together under the work’s orange light.

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M. Beutler / B. Dahlem / F. García / S. Hernández / T. Rehberger / J. Spínola - LUZ (2018)
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T. Rehberger - LUZ (2018)
Vista de la exposición Installation view
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M. Beutler / T. Rehberger - LUZ (2018)
Vista de la exposición Installation view
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M. Beutler - LUZ (2018)
Vista de la exposición Installation view
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M. Beutler - LUZ (2018)
Vista de la exposición Installation view
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M. Beutler - Laterne AR5 (2017)
Madera, metal, velcro, cuerda, acrílico sobre papel, bombillas y cableWood, metal, velcro, rope, acrylic on paper, light bulbs and cable - 210 x 90 x 95 cm
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M. Beutler - LUZ (2018)
Vista de la exposición Installation view
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F. García - Luis Candelas III (2018)
Vidrio, piedra, cuero, alambre y hierro Glass, wire, iron, wood and rope
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S. Hernández - Prototipo I (2018)
Cobre y esmalte industrialcopper and industrial enamel
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S. Hernández - Prototipo II (2018)
cobre y esmalte industrialcopper and industrial enamel - 80 x 70 x 65 cm
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S. Hernández - Prototipo I y II (2018)
vista de la exposición installation view
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J. Spínola - Cor-pharmakon (sodio) (2018)
bombillas de vapor de sodio de baja presiónlow pressure sodium vapor light bulbs - 225 x 60 x 60 cm (cada una)
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B. Dahlem - LUZ (2015)
Vista generalInstallation view