27/04/2016 - 04/06/2016
Michael Beutler, 2016

“¿Qué hay de específico en el trabajo del artista, siempre que constituya un trabajo, un trabajo físico, y no una bufonada? Pues lo mismo que encontramos en el carpintero, el ebanista, el picapedrero, el herrero, en la mayoría, si es que no en la totalidad, de estos oficios.”
En esta declaración de principios planteada por Ángel González en una de sus últimas entrevistas parecen construirse las bases sobre las que se asienta el trabajo de Michael Beutler (Oldenburg, 1976). La dificultad de abordar un trabajo que esquiva cualquier categoría y escapa de cánones o fórmulas constituye una metodología que recorre el tiempo y vertebra, en una simulada improvisación, un lenguaje libre y primigenio. Los términos se desvanecen aquí hasta desaparecer. La experiencia sustituye a la teoría. No hay imagen; hay cuerpo. Recorridos que transgreden la uniformidad y homogeneidad de lo artístico.

La Galería Heinrich Ehrhardt presenta la primera exposición individual de Michael Beutler en España. Se trata, como la gran mayoría de sus proyectos, de un trabajo realizado específicamente para el espacio de la galería en el que el proceso de producción de las obras se realiza al compás de la instalación de la muestra. Conjugando varias líneas y estadios de la producción artística se crea un juego en cadena mediante el cual el proceso y la obra conforma un todo indivisible.
El trabajo de Michael Beutler surge de la nada; del vacío. No hay pasos previos. Materiales, realización, mecánica y método aparecen, en un ejercicio que convierte lo mágico en rutina, a través de la construcción de todos los elementos necesarios para fabricar y armar las obras. El comienzo del proceso, la propia fabricación de las máquinas con las que se realiza la obra conforman una parte esencial y permanente de la exposición. Y mientras, el material producido in situ a partir del funcionamiento de esos artefactos rudimentarios, inventados e improvisados casi en el momento por el artista, constituye la parte efímera. En esta ocasión, y por primera vez en su trabajo, las máquinas han dejado de fabricarse con madera para hacerlo con yeso y arpillera en una especie de elementos escultóricos funcionales que mediante rodillos, cuchillas y tinta elaboran todas las piezas de la exposición.
Diversificando el trabajo en una secuencia de etapas, el método de fabricación se plantea en varias fases muy precisas a través de las cuales se cortan, se imprimen y se enrollan diferentes tipos de papel que en su última combinación forman larguísimas columnas de colores. La galería parece así un laberinto psicodélico de brillantes guiños de escala en la que se contraponen la frágil e ingrávida verticalidad formada por las columnas de papel y el peso y robustez prehistórica de la maquinarias de yeso.

Las referencias en el trabajo de Beutler son lo de menos. El camino escogido por el artista no sólo reabre nuevos debates sobre la originalidad de lo artístico sino que produce una falla enorme en el sistema de producción y trabajo, un profundo hueco por el que se pierden las rutas y cánones del arte al encontrase en las antípodas de un trabajo visceral y singular que es al mismo tiempo metódico y rítmico.
Formas amorfas que se desenvuelven entre la pureza abstracta del injerto y la sofisticación formal de la vanguardia. Entre el folclore popular, la artesanía y el oficio. El arte africano y Prouvé. La funcionalidad y lo absurdo. El sentido del humor y el compromiso sobre qué hacemos y cómo lo hacemos. El “do it yourself” llevado hasta las consecuencias más congruentes, ingeniosas e íntegras de un trabajo comprometido con el arte y con el mundo. El gusto por el color, por lo arquitectónico, por lo lúdico, por lo inesperado… Un artista brillante que traspasa con su lucidez el aburrimiento uniforme que asola el arte y su globalización. Beutler está en el margen, en el otro lado, en la orilla contraria. Se inventa un juego nuevo, con reglas coherentes y conmovedoras que le llevan a desempeñar un papel que ilustra no sólo su compromiso con el arte sino con una manera de estar en el mundo. Desenmascara a través de lo físico y fenomenológico, como en su momento lo hicieran Fischli and Weiss, algo tan esencial y relevante como el propio “Estado de las cosas”. Y en esas está el trabajo interminable de Michael Beutler.

“What is speci c about an artist’s work, assuming he/she is working on a piece of work - physical work - and not just some bit of buffoonery? Well, the same as what we nd with a carpenter, cabinetmaker, stonemason, blacksmith - with the majority, if not all of these trades.” The foundations of the work of Michael Beutler (Oldenburg, 1976) appear to rise out of this declaration of principles, put forward by Ángel González in one of his latest interviews. The dif culty of tackling a body of work which eludes any kind of categorisation and shies away from canons or formulas, constituting a methodology which spans time and constructs, through simulated improvisation, a free and primitive language. Here the terms fade away until they disappear. Experience substitutes theory. There is no image; there is body. Paths which transgress the uniformity and homogeneity of the artistic.

The Heinrich Ehrhardt Gallery is presenting the rst solo exhibition of Michael Beutler in Spain. As is the case with the vast majority of Beutler’s projects, this involves work carried out speci cally for the gallery space, where the process of producing the pieces is undertaken in tandem with the installation of the show. Combining various directions and stages of artistic creation Beutler creates a chain effect by which process and oeuvre form an indivisible whole.

Michael Beutler’s work comes out of nothingness, a void. There are no preliminary steps. Materials, production, mechanics and method all come together in an exercise which transforms the magical into routine through the construction of all the elements necessary to manufacture and assemble his pieces. The starting point of the process, the manufacturing of the very machines used to make the pieces constitutes an essential and permanent part of the exhibition. And, meanwhile, the material produced in situ out of the functioning of those rudimentary artefacts, practically invented and improvised by the artist on the spot, constitutes the ephemeral part. On this occasion, and for the rst time in Beutler’s oeuvre, the machines are no longer manufactured in wood but in plaster and sackcloth, as a sort of functional sculptural elements which craft all of the pieces in the exhibition using rollers, blades and ink.

Diversifying the body of work over a series of stages, the manufacturing method is presented in highly precise phases, in which the different types of paper are cut, printed and rolled up, in their nal combination forming incredibly long columns of colour. It is as such that the gallery takes on the appearance of a psychedelic labyrinth of brilliant winks of scale in which the fragile and weightless verticality formed by the columns of paper comes into contrast with the weight and prehistoric robustness of the plaster machinery.

The referential aspect of Beutler’s work is of minimal importance here. The path the artist has chosen not only sparks new debates about the originality of art, it also opens up an enormous gap between the system of production and work, a deep gulf that swallows up the avenues and canons of art which nd themselves at the polar extremes of a unique and visceral work which is also methodical and rhythmic.

Amorphous shapes which unravel between the abstract purity of grafting and the formal sophistication of the avant-garde. Between popular folklore, artisan craft and trade. African art and Prouvé. Functionality and the absurd. A sense of humour and a commitment to what we do and how we do it. A “Do-it-yourself” taken to the most coherent, ingenious and comprehensive consequences of a work that is committed to art and to the world. A taste for colour, for the architectural, for play, for the unexpected... A brilliant artist whose lucidity enables him to surpass the uniform tedium which is ravaging art and its globalisation. A new game has been invented, with coherent and moving rules which lead Beutler to play a role which illustrates not just his commitment to art but to a way of existing in the world. Reminiscent of Fischli and Weiss, this artist strips the mask away from something as essential and relevant as the very “State of things” through the physical and phenomenological. And that is where the never-ending work of Michael Beutler comes into play.

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- Michael Beutler, 2016 (27/04/2016 - 04/06/2017)
Vista de la exposición Installation view
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Michael Beutler
Vista de la exposición Installation view
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Michael Beutler - Schneiden + Rollen, 2016 // Cortar + tubos
arpillera, yute, yeso y cuerda - 36 x 52 x 150 cm
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Michael Beutler - Drucken + Rollen, 2016 // Imprimir + tubos
arpillera, yute, yeso y cuerda - 33 x 45 x 66 cm
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Michael Beutler - Kleben + Rollen, 2016 // Encolar + tubos
arpillera, yute, yeso y cuerda - 56 x 80 x 145 cm
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Michael Beutler
Vista de la exposición Installation view
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Michael Beutler
Vista de la exposiciónInstallation view
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Michael Beutler - Rollen Gross + Rollen + 3 Fu?sse, 2016 // Enrollar grande + tubos + 3 patas
arpillera, yute, yeso y cuerda - 60 x 100 x 160
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Michael Beutler - Rollen Klein + Rollen + 3 Füsse, 2016 // Enrollar pequeño + tubos + 3 patas
arpillera, yute, yeso y cuerda - 52 x 47 x 110 cm
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Michael Beutler
Vista de la exposiciónInstallation view
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Michael Beutler - Untitled (2016)
acrílico sobre yeso - 41 x 31 cm c/u
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Michael Beutler - Untitled 2 (2016)
acrílico sobre yeso - 41 x 31 cm
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Michael Beutler - Untitled 3 (2016)
acrílico sobre yeso - 41 x 31 cm
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Michael Beutler - Untitled 5 (2016)
acrílico sobre yeso - 41 x 31 cm